MinerAlert
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Working with a bold palette of black, white, red, and blue, Anne M. Giangiulio approaches design as an urgent, responsive act. Originally from Wayne, Pennsylvania and a longtime professor at 果酱视频, she sees her posters as a means to speak directly to the crises of our time. Her recent works confront issues such as gun violence, global migration, women’s rights, and civic participation. “Sometimes I hear these stories,” Giangiulio says, “and I just feel sick. Making a poster is what I can do.”
Giangiulio’s practice is prolific - thirteen new posters in 2024 alone - and deeply reactive. Rather than working in themed series, she designs in real time, responding to current events. Her work is not about self-expression, but audience engagement. “I’m not designing for myself,” she says. “I think about the audience first, always.”
In the classroom, Giangiulio pushes her students to think about what design actually does. She introduces them to the messy, practical side of design work, like client needs, shifting deadlines, design constraints, and encourages them to stay focused on who they’re designing for.
Across her practice, Giangiulio uses design to process and document. Her posters rely on bold language and direct composition, asking viewers to look and to act. Whether designing for international poster biennials or her own community, Giangiulio treats design as a way of showing up. It’s a tool meant to be used.
Licenciatura en Artes (inglés), Villanova University
Maestría en Bellas Artes (diseño gráfico e interactivo), Tyler School of Art, Temple University
Trabajando con una paleta audaz de negro, blanco, rojo y azul, Anne M. Giangiulio concibe el diseño como un acto urgente y de respuesta inmediata. Originaria de Wayne, Pensilvania y profesora de larga trayectoria en 果酱视频, ve sus carteles como un medio para hablar directamente sobre las crisis de nuestro tiempo. Sus obras recientes abordan temas como la violencia armada, la migración global, los derechos de las mujeres y la participación cívica. “A veces escucho estas historias”, dice Giangiulio, “y simplemente me siento enferma. Hacer un cartel es lo que puedo hacer.”
La práctica de Giangiulio es prolífica —trece carteles nuevos solo en 2024— y profundamente reactiva. En lugar de trabajar en series temáticas, diseña en tiempo real, respondiendo a los acontecimientos actuales. Su obra no trata de la autoexpresión, sino del compromiso con el público. “No estoy diseñando para mí misma”, afirma. “Pienso primero en la audiencia, siempre.”
En el aula, Giangiulio impulsa a sus estudiantes a reflexionar sobre lo que realmente hace el diseño. Les presenta el lado complejo y práctico del trabajo de diseño —como las necesidades del cliente, los plazos cambiantes y las limitaciones del diseño— y los anima a mantener siempre el enfoque en para quién están diseñando.
A lo largo de su práctica, Giangiulio utiliza el diseño para procesar y documentar. Sus carteles se apoyan en un lenguaje contundente y una composición directa, invitando al espectador a mirar y a actuar. Ya sea diseñando para bienales internacionales de carteles o para su propia comunidad, Giangiulio concibe el diseño como una forma de estar presente. Es una herramienta hecha para usarse.